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martes, 31 de enero de 2017

El arte neoclásico

1. Leyendo el texto de abajo, resuelve estas cuestiones:
  • ¿Cuáles son las causas del auge de la burguesía en el XVIII?
  • Relaciona el lema del Despotismo Ilustrado con el de Jovellanos, explicando qué es lo que los une.
  • ¿Qué relación existe entre la Ilustración y la Revolución Francesa?
2. Encuentra imágenes del arte rococó que se describe en el texto.
3. Descubre las características del arte neoclásico, descritas en el texto, en las imágenes de la segunda presentación.


Europa en el siglo XVIII


El siglo XVIII es una época decisiva que supone el fin de la sociedad estamental a causa del auge de la burguesía, que llega a ascender sobre la nobleza. Este auge se lo debe a un crecimiento demográfico (fin de las grandes epidemias) y al proceso de industrialización y florecimiento del comercio.

La ilustración

La ilustración es el pensamiento de la época y se basa en la razón y el empirismo.
Comienza en las ciencias con Newton.
Se aplica después a otros campos y pasa de Inglaterra y Francia al resto del continente.
  • Campos: Ciencia y ciencias humanas: Economía, Política, etc.
Del Despotismo Ilustrado a la Revolución Francesa.

El Despotismo Ilustrado es el sistema político de la Ilustración. Su lema es "todo para el pueblo pero sin el pueblo":
  • Al absolutismo monárquico se une el ideal burgués de trabajo y eficacia orientado a las mejoras sociales. Su objetivo es el bienestar, identificado con la felicidad.
  • La burguesía asciende al poder: la corte se rodea de hombres capaces antes que de nobles caducos.
El lema de nuestro Jovellanos, importante reformador ilustrado, es: "Buenas leyes, buenas luces, buenos fondos"

Evolución: el ascenso de la burguesía supone un avance progresivo hacia el liberalismo constitucional y, con él, la llegada de la Revolución Francesa y la caída del Antiguo Régimen absolutista.

En el pensamiento, la evolución consiste en una reacción sentimental frente a la razón que nos conducirá al Romanticismo.

Evolución de los estilos artísticos: Posbarroco y arte de la Ilustración.

En cada país el arraigo y la cronología de las tendencias del siglo son diferentes, pero podemos establecer cuatro líneas generales que son comunes en toda Europa:

a) Posbarroco.- El barroco se prolonga y complica más allá del XVII: hasta mediados del XVIII en nuestro país. En Europa se siguen construyendo iglesias y palacios de estilo barroco. La música vive un momento de esplendor con la llamada "música barroca": Bach, Vivaldi...



b) El arte ilustrado.- Van apareciendo sucesivamente tres estilos, muy diferentes entre sí, pero ligados a la ideología de la Ilustración y que a menudo son cultivados en uno u otro momento por los mismos autores:
  • Rococó
  • Neoclásico
  • Prerromántico
Rococó.- Es un arte ligero, juguetón y sensual, dedicado a los placeres de los acomodados del régimen: cuadros de Watteau, porcelana de Sèvres, Tapices, palacetes, jardines...



Neoclasicismo.- Es el estilo oficial del Despotismo Ilustrado. Principios básicos:
  1. Arte reflexivo, razonable; verosímil, austero... frente a los excesos barrocos.
  2. Reglas con las que alcanzar el buen gusto y el equilibrio (importantes especialmente en el teatro: las tres reglas pseudoaristotélicas de las tres unidades, a las que se añade una cuarta: la del buen gusto). La imitación de los clásicos es también recomendada, tanto por la forma y contenidos como por su sentido:
  3. Didactismo. El arte debe perseguir la máxima horaciana de enseñar deleitando. Los neoclásicos buscan elevar la cultura para alcanzar el bienestar.
En música no hablamos de Neoclasicismo, sino de Clasicismo: Mozart, Haydn, Boccherini...





4. En este enlace, por ejemplo, puedes acceder a la que se considera la mejor prosa de la literatura española de este periodo: echa un vistazo al índice y ¡elige el capítulo que más te apasione! ¿Qué te parece?




Prerromanticismo.- Entre el Neoclasicismo y el Romanticismo, se da un paso intermedio, cuyas inclinaciones temáticas son:
  • Sentimentalismo y melancolía
  • La noche, la oscuridad, lo tenebroso
  • Las fuerzas de la Naturaleza.
  • Acercamiento a los desvalidos
Estas inclinaciones conducen a unas formas de expresión: comedia sentimental, novela gótica; lo sobrenatural, en la poesía.

Artífices:
  • Grandes nombres de diversos países, que, educados en el Neoclasicismo, rompen los moldes: Beethoven, Goethe, Goya.

  • Otros que reaccionan con los sentimientos, frente a la razón: grupo Sturm und Drang en Alemania, Rousseau en Francia en lo ideológico o, en época temprana, Young en Inglaterra.




Las siguientes presentaciones provienen del blog EnseñArte:


miércoles, 25 de enero de 2017

Preguntas cortas para el examen y guía para el comentario


Preguntas cortas para el examen:
  1. Identifica el panorama político europeo en tiempos de Shakespeare mencionando la situación de las potencias en auge.
  2. Define el concepto de “época isabelina”
  3. Define el Renacimiento
  4. Define el Barroco
  5. Diferencia brevemente el Renacimiento y el Barroco.
  6. Define el concepto de “teatros nacionales”
  7. Enumera los ingredientes que participaron en la creación del teatro barroco.
  8. Escribe los títulos de las obras de Aristóteles y de Lope de Vega que representaron el choque entre la fidelidad a las normas clásicas y las características triunfantes entre el público de los Siglos de Oro.
  9. Menciona las diferentes soluciones que ofrecieron los principales países en la creación de sus teatros nacionales en lo que se refiere al respeto a las reglas clásicas.
  10. Elabora un pequeño cuadro en el que señales las diferencias entre el teatro clásico y el barroco.
  11. Explica brevemente en qué consisten las “tres unidades” de Aristóteles.
  12. Escribe el nombre de cuatro autores del teatro isabelino.
  13. Menciona tres elementos de la biografía de Shakespeare.
  14. Identifica las principales aportaciones de Christopher Marlowe/Thomas Kyd/etc. al drama isabelino.
  15. Clasifica las obras de Shakespeare dando al menos cuatro títulos.
  16. Indica dos diferencias entre las comedias y las tragedias de Shakespeare.
  17. Enumera los principales aciertos dramáticos de El Bardo de Avon
  18. Explica brevemente qué es el fool shakespeareano


    Esquema para un comentario de texto:
     
    A
    1. Lee detenidamente y elabora un resumen del texto sin obviar ninguna parte.
    2. Extrae lo esencial de ese esquema para identificar el tema del fragmento.
    3. Identifica la importancia de ese tema en la obra, narrando brevemente los momentos en los que cobra relieve. Si lo ves necesario, puedes relacionarlo con otros temas (siempre que no llegues a cambiar de tema).
    4. Pon en relación ese tema con otras obras del mismo autor y, si procede, con la biografía de éste.
    5. Explica qué datos históricos y culturales de la época guardan relación con el tema del fragmento, intentando ilustrar el tratamiento dado al mismo por el autor.
    6. Extrae alguna conclusión.

    B
    Identifica algunos rasgos formales del fragmento. Puedes pensar en:
  • Funciones del lenguaje predominantes.
  • Tipo de texto (narrativo, argumentativo, diálogo, etc.)
  • Sintaxis
  • Vocabulario
  • Figuras retóricas

Intenta relacionar esas características formales con lo explicado al hablar del tema del fragmento.



C


Elabora un texto argumentativo sobre el tema del fragmento. 


    •  

    Estilo de Shakespeare



    Estructura e ingredientes de la obra. Comedia y tragedia. Tratamiento de las normas aristotélicas.
      La obra conserva la estructura básica de una tragedia clásica: desenlace trágico, cinco actos y tono en general elevado; por lo demás, sin embargo, Shakespeare se muestra libre con respecto a las normas pseudoaristotélicas: el romance se desarrolla a lo largo de varias jornadas, cuyo número no se determina claramente, y los escenarios se suceden conforme a las necesidades de la acción, sin que se advierta en ningún momento esfuerzo alguno del autor por reducir la diversidad de ambientes. Por otra parte, el autor quiebra también la preceptiva separación entre tragedia y comedia: los personajes de elevada y noble condición aparecen junto a los criados y gente humilde y, contra la norma clásica, el lenguaje elevado, propio de la tragedia, convive con un registro coloquial o sencillo, aunque nunca excesivamente vulgar, reservado a la comedia en las obras clásicas.

    1. Di a cuáles de los siguientes aspectos se refiere el texto anterior:
    • Personajes
    • Acotaciones
    • Unidad de lugar
    • Unidad de acción
    • Unidad de tiempo
    • Lenguaje culto
    • Narrador
    • Comedia y tragedia


    LADY CAPULETThis is the matter:--Nurse, give leave awhile,

    We must talk in secret:--nurse, come back again;10

    I have remember'd me, thou's hear our counsel.

    Thou know'st my daughter's of a pretty age.
    NurseFaith, I can tell her age unto an hour.
    LADY CAPULETShe's not fourteen.
    NurseI'll lay fourteen of my teeth,--

    And yet, to my teeth be it spoken, I have but four--

    She is not fourteen. How long is it now

    To Lammas-tide?


    El lenguaje shakespeareano. Como todo el teatro en la época del Barroco, la obra está escrita casi enteramente en verso: por un lado, se trata de una forma más de contentar y encandilar a un público heterogéneo y exigente, el cual tenía el oído mucho más habituado a escuchar versos de lo que lo está la audiencia actual; de otra parte, para los actores se trata de un eficaz medio de memorización, habitual en la épica juglaresca y en la literatura oral de todos los tiempos y todo lugar.

    2. ¿Qué ventajas ofrece el verso en el teatro?
    3. Reconoces estos fragmentos? ¿A qué momentos pertenecen? ¿Hay diferencias en la manera de hablar de los personajes en unos y otros momentos?:
     I
         ¡Ay! ¡que el amor, cuyos ojos están siempre vendados, halle sin ver la dirección de su blanco![...]¡Oh, Dios! ¿qué refriega era ésta? Mas no me lo digáis, pues todo lo he oído. Mucho hay que luchar aquí con el odio, pero más con el amor. ¡Sí, amante odio! ¡Amor quimerista! ¡Todo, emanación de una nada preexistente! ¡futileza importante! ¡grave fruslería! ¡informe caos de ilusiones resplandecientes! [...]
    II
         ¿Qué decís? ¿Podréis amar a ese hidalgo? Esta noche le veréis en nuestra fiesta. Leed en la fisonomía del joven Paris, leed en ese libro y en él hallaréis retratado el placer con la pluma de la belleza. Examinad uno a uno los combinados lineamientos, veréis cómo se prestan mutuo encanto; y si algo de oscuro aparece en ese bello volumen, lo hallaréis escrito al margen de sus ojos. Este precioso libro de amor, este amante sin sujeciones, para realzarse, sólo necesita una cubierta. El pez vive en el mar y es un grande orgullo para la belleza el dar asilo a la belleza. El libro que con broches de oro encierra la dorada leyenda, gana esplendor a los ojos de muchos: poseyéndole, pues, participaréis de todo lo que es suyo, sin disminuir nada de lo que vuestro es.



    III
    ROMEO (a JULIETA.)
         Si mi indigna mano profana con su contacto este divino relicario, he aquí la dulce expiación: ruborosos peregrinos, mis labios se hallan prontos a borrar con un tierno beso la ruda impresión causada.
    JULIETA
         Buen peregrino, sois harto injusto con vuestra mano, que en lo hecho muestra respetuosa devoción; pues las santas tienen manos que tocan las del piadoso viajero y esta unión de palma con palma constituye un palmario y sacrosanto beso.
    ROMEO
         ¿No tienen labios las santas y los peregrinos también?
    JULIETA
         Sí, peregrino, labios que deben consagrar a la oración.
    ROMEO
         ¡Oh! Entonces, santa querida, permite que los labios hagan lo que las manos. Pues ruegan, otórgales gracia para que la fe no se trueque en desesperación.
    JULIETA
         Las santas permanecen inmóviles cuando otorgan su merced.
    ROMEO
         Pues no os mováis mientras recojo el fruto de mi oración. Por la intercesión de vuestros labios, así, se ha borrado el pecado de los míos.
    (La da un beso.)

    IV
    ROMEO
         El amor, que a inquirir me impulsó el primero; él me prestó su inteligencia y yo le presté mis ojos. No entiendo de rumbos, pero, aunque estuvieses tan distante como esa extensa playa que baña el más remoto Océano, me aventuraría en pos de semejante joya.
    JULIETA
         El velo de la noche se extiende sobre mi rostro, tú lo sabes; si así no fuera, el virginal pudor coloraría mis mejillas al recuerdo de lo que me has oído decir esta noche. [...] ¡pero fuera ceremonias! ¿Me amas tú? Sé que vas a responder -sí; y creeré en tu palabra.

    Lirismo. Como ya se ha dicho, el autor de Strattford-on-Avon, además contarse entre los mejores dramaturgos de la Historia, también es uno de los más elevados poetas. El dramaturgo utiliza diferentes formas poéticas a lo largo del relato, aunque la mayor parte de Romeo y Julieta está escrita en verso blanco, redactada en estrictos pentámetros yámbicos.
    En cuanto a la elección de formas poéticas, Shakespeare asocia cada una de ellas a un personaje específico: si, por ejemplo, la nodriza se expresa normalmente con versos blancos, mostrando tendencia al lenguaje coloquial, Romeo en cambio, cuando habla sobre Rosalinda en las líneas iniciales, emplea el soneto petrarquista: una composición usada habitualmente para exagerar la belleza de las mujeres. La misma forma poética que usa también la Señora Capuleto cuando le describe a Julieta la apariencia física de Paris.
    En el momento en que la joven pareja se conoce, Shakespeare cambia el petrarquismo de los sonetos a un estilo más contemporáneo; finalmente, cuando ambos se encuentran en el balcón, él inicia un soneto para expresarle su amor, pero Julieta lo interrumpe: "¿Me amas?" -cortando el discurso retórico y afectado con un lenguaje directo, sencillo y lleno de sinceridad.
    La obra incluye formas poéticas como un epitalamio de Julieta, una rapsodia compuesta por Mercucio al disertar sobre la reina Maud o una elegía hecha por Paris.
    En ocasiones, Shakespeare reserva la prosa para las expresiones de la gente común, y a veces en personajes como Mercucio.
    4. Explica brevemente cómo elige Shakespeare el tipo de estrofa que utiliza en cada ocasión y pon dos ejemplos.
    5. Compara el discurso de Mercucio con esta canción y su letra:




    Desbordamiento de la unidad de estilo: La norma clásica establecía que una tragedia debía mantener un lenguaje siempre elevado y una comedia emplear un registro coloquial o sencillo, aunque nunca excesivamente vulgar. El autor inglés, como sabemos, rompe con esta exigencia: si bien el tono general de la obra es elevado y el estilo adornado y elegante, no faltan nunca el contrapunto cómico y la broma oportuna. Los personajes adoptan un registro lingüístico diferente para cada situación, en una variedad que va desde el adorno poético hasta la broma soez, pasando por el lenguaje sencillo y directo y por la solemnidad en algunos casos.
    6. ¿Qué es la "unidad de estilo"?

    7. Dibuja un gato negro. Ahora dibuja un gato blanco. Por último, pinta un gato negro de noche y un gato blanco en la nieve: ¿Qué ocurre? ¿Por qué?


    En cualquier imagen, unas figuras deben contrastar con otras.



     En realidad, parece que esta idea se podría aplicar a cualquier cosa en esta vida: ¿conoces los conceptos de Yin y Yang? Averigua de qué se trata




     ¿Conoces estas imágenes? ¿Qué conclusión podrías sacar de ellas?: 






    ¿Qué crees que significa esta frase? ¿Crees que es simplemente una tontería o tiene su sentido?:

     Como recurso literario, ¿sabes qué nombre recibe esta figura literaria?

    8. Lee, entiende y anota las diferencias que hay entre paradoja, antítesis y oxímoron, tres figuras retóricas muy habituales en el Barroco.

    Intenta expresar, por medio de alguna de esas figuras, una de estas complejas realidades: 
    • El síndrome de Estocolmo.
    • La idea de que no es más rico quien más tiene, sino el que menos necesita.
    • La relación de amor-odio de dos hermanos.
    • El hecho de que haya premios Nobel de la paz que dirigen las guerras.
    • Etc.




    9. Di cuáles de los recursos anteriores están presentes en este fragmento, que leímos antes: 


    Mucho hay que luchar aquí con el odio, pero más con el amor. ¡Sí, amante odio! ¡Amor quimerista! ¡Todo, emanación de una nada preexistente! ¡futileza importante! ¡grave fruslería! ¡informe caos de ilusiones resplandecientes! (77) ¡leve abrumamiento, diáfana intransparencia, fría lava, extenuante sanidad! ¡sueño siempre guardián, asunto en la esencia! -Tal cual eres yo te siento; yo, que en cuanto siento no hallo amor!

    10. Lee esta pequeña reseña sobre la escritura de Petrarca y el soneto del mismo autor que encontrarás a continuación; entonces responde a las cuestiones que se proponen al final:


     El Cancionero de Petrarca significa una auténtica revolución literaria. La métrica presenta varias innovaciones, como la consolidación del  endecasílabo y del soneto. La temática aporta un repertorio exhaustivo de sentimientos y situaciones que se pueden dar en una relación amorosa, descritos con minuciosidad y sutileza. El estilo también es novedoso y abunda en imágenes, símbolos y metáforas que serán empleadísimos en la posteridad.

    Soneto a Laura


    Paz no encuentro ni puedo hacer la guerra,
    y ardo y soy hielo; y temo y todo aplazo;
    y vuelo sobre el cielo y yazgo en tierra;
    y nada aprieto y todo el mundo abrazo.
    Quien me tiene en prisión, ni abre ni cierra,
    ni me retiene ni me suelta el lazo;
    y no me mata Amor ni me deshierra,
    ni me quiere ni quita mi embarazo.
    Veo sin ojos y sin lengua grito;
    y pido ayuda y parecer anhelo;
    a otros amo y por mí me siento odiado.
    Llorando grito y el dolor transito;
    muerte y vida me dan igual desvelo;
    por vos estoy, Señora, en este estado.
    Francesco Petrarca. Versión de Jorge A. Piris

    1. La idea del poema es: 
    a) El poeta, desdeñado por su amada, afirma que ha empezado a odiarla.
    b) Petrarca canta feliz porque Laura lo ama.
    c) El enamorado, impaciente, anda sin saber qué hacer y está intranquilo.

    2. En este soneto podemos encontrar muchas figuras retóricas. Señala dónde están éstas y di si encuentras alguna otra: 
    • antítesis
    • polisíndeton
    • Hipérbole
    • paradoja
    3. ¿Cuál de las funciones del lenguaje predomina en el texto?

    4. ¿Piensas que el poema de Petrarca se parece en algo al fragmento del ejercicio anterior?


     5. Todo el fragmento II se basa en una comparación: se trata de un símil entre la belleza de Paris y ... ¿qué objeto?


    6. (Como complemento para trabajar las figuras retóricas, puedes tratar de identificar las muchas que aparecen en este estrambótico poema)

     9. Volviendo a los contrastes, podemos decir que en Romeo y Julieta no se dan sólo en el plano lingüístico, sino además, muy frecuentemente, en la estructura de la obra; recuerda ejemplos concretos de estas oposiciones presentes en la obra: 
    • Amor-odio
    • Vida- muerte
    • Arriba-abajo
    • joven-viejo
    • luz-tinieblas
    • lento-rápido
    • etc.

    10. Lo que vas a leer a continuación es una versión reducida de la intervención de Romeo al principio del fragmento III; en ella, algunas palabras se han cambiado por otra de uso más común, pero otras han sido eliminadas por completo. Di cuáles son los elementos suprimidos y qué aportan al texto:
    ROMEO (a JULIETA.) 
         Si mi mano ha tocado este relicario, he aquí el castigo: mis labios, como si fueran unos peregrinos, van a borrar con un beso la huella que han dejado.
     
     (VERSIÓN COMPLETA: Si mi indigna mano profana con su contacto este divino relicario, he aquí la dulce expiación: ruborosos peregrinos, mis labios se hallan prontos a borrar con un tierno beso la ruda impresión causada) 
     
    Aparecen también aquí, en la misma oración, una metáfora y un hipérbaton: ¿los identificas?
     



    11. Los adjetivos aportan riqueza de matices al texto pero, usados en exceso, pueden resultar muy tediosos y pesados; di si, en tu opinión, el diálogo que sigue a esta primera intervención es pesado y calcula cuánto tiempo tardó Romeo en besar a Julieta:

    JULIETA
         Buen peregrino, sois harto injusto con vuestra mano, que en lo hecho muestra respetuosa devoción; pues las santas tienen manos que tocan las del piadoso viajero y esta unión de palma con palma constituye un palmario y sacrosanto beso.
    ROMEO
         ¿No tienen labios las santas y los peregrinos también?
    JULIETA
         Sí, peregrino, labios que deben consagrar a la oración.
    ROMEO
         ¡Oh! Entonces, santa querida, permite que los labios hagan lo que las manos. Pues ruegan, otórgales gracia para que la fe no se trueque en desesperación.
    JULIETA
         Las santas permanecen inmóviles cuando otorgan su merced.
    ROMEO
         Pues no os mováis mientras recojo el fruto de mi oración. Por la intercesión de vuestros labios, así, se ha borrado el pecado de los míos.
    (La da un beso.)

    12. Comenta el estilo de este fragmento:

    JULIETA
    ¡Oh, alma de víbora, oculta bajo belleza en flor! ¿Qué dragón habitó nunca tan hermosa caverna? ¡Agradable tirano! ¡Angélico demonio! ¡Cuervo con plumas de paloma! ¡Cordero de lobuna saña! ¡Despreciable sustancia de la más divina forma! ¡Justo opuesto de lo que apareces con razón, condenado santo, honorífico traidor! -¡Oh, naturaleza! ¿Para qué reservabas el infierno cuando albergaste el espíritu de un demonio en el paraíso mortal de un cuerpo tan encantador? ¿Volumen contentivo de tan vil materia fue jamás tan bellamente encuadernado? ¡Oh! ¡Triste es que habite la impostura tan brillante palacio!
    NODRIZA
    No hay sinceridad, ni fe, ni honor en los hombres; todos son falsos, perjuros, hipócritas. -¡Ah! ¿Dónde está mi paje? Dadme un elixir. -Estos pesares, estas angustias, estas penas me envejecen. ¡Oprobio sobre Romeo!
    JULIETA
    ¡Maldita sea tu lengua por semejante deseo! Él no ha nacido para la deshonra.

    13. Sitúa este fragmento en el conjunto de la obra y comenta su estilo, echándole también un vistazo a esta versión:




    ROMEO
    ¡Amén, amén! Que venga el pesar que quiera; nunca igualará a la suma de felicidad que brinda el contemplarla un breve instante. Enlaza tan sólo nuestras manos con la fórmula bendita y que la muerte, vampiro del amor (585), despliegue su osadía: me basta poder llamarla mía.
    FRAY LORENZO
    Esos violentos trasportes tienen violentos fines y en su triunfo mueren: son como el fuego y la pólvora que, al ponerse en contacto, se consumen. La más dulce miel, por su propia dulzura se hace empalagosa y embota la sensibilidad del paladar. Amad, pues, con moderación; el amor permanente es moderado. El que va demasiado aprisa, llega tan tarde como el que va muy despacio.
    (Entra JULIETA.)
    He ahí la dama. ¡Oh! Tan leve pie jamás gastará estas piedras inalterables.



    Profundidad de pensamiento. Sentenciosidad. Francisco Ruiz Ramón, en su Historia del teatro español, describe la comedia lopesca con las frases "Mucha acción y poca filosofía" y "Mínimo de profundidad y máximo de intensidad"; estas descripciones no valen para la obra de Shakespeare (tampoco para la de Calderón), cuyos textos, además de constituir un estudio del alma humana, están llenos de pensamientos profundos y reflexiones agudas. Muchas citas y aforismos de sus obras han pasado a formar parte del uso cotidiano, tanto en el inglés como en otros idiomas. De hecho, Shakespeare es uno de los autores más citados en las colecciones de frases agudas, ingeniosas o inteligentes.


    Algunas de las sentencias que contiene la obra:
    • Sólo se burla de las heridas quien jamás fue herido.
    • Si el amor es ciego, no puede dar en el blanco.
    • Las medias palabras sólo obtienen medios consejos.
    • La virtud mal aplicada se convierte en vicio, y en ocasiones el vicio se dignifica por la acción.
    • Quien corre se expone a tropezar.
    • Los delirios violentos tienen violentos fines.
    • La más dulce miel, por su propia dulzura se hace empalagosa y embota la sensibilidad del paladar.
    • El amor de los jóvenes no está en el corazón, sino en los ojos.
    • Tan tarde llega el que va demasiado aprisa como el que va demasiado despacio.
    • Un sentimiento moderado revela amor profundo, en tanto que si es excesivo indica falta de sensatez.
    14. ¿En qué consiste la famosa "profundidad de pensamiento" de Shakespeare? 15. Imagina tres situaciones en las que cobren sentido algunas de las sentencias citadas.



    MERCUCIO : No, no es tan honda como un pozo, ni tan ancha como un pórtico, pero es buena, servirá. Pregunta por mí mañana y me verás mortuorio. Te juro que en este mundo ya no soy más que un fiambre. ¡Malditas vuestras familias! ¡Voto a...! ¡Que un perro, una rata, un ratón, un gato me arañe de muerte! ¡Un bravucón, un granuja, un canalla, que lucha según reglas matemáticas! ¿Por qué demonios te metiste en medio? Me hirió bajo tu brazo. ROMEO : Fue con la mejor intención. MERCUCIO : Llévame a alguna casa, Benvolio, o me desmayo. ¡Malditas vuestras familias. Me han convertido en pasto de gusanos. Estoy herido, y bien. ¡Malditas! Sale [con BENVOLIO]. ROMEO : Este caballero, pariente del Príncipe, amigo entrañable, está herido de muerte por mi causa; y mi honra, mancillada con la ofensa de Tebaldo. Él, que era primo mío desde hace poco. ¡Querida Julieta, tu belleza me ha vuelto pusilánime y ha ablandado el temple de mi acero!

    martes, 24 de enero de 2017

    Preguntas cortas para el próximo examen

    1. Define Mester de clerecía.
    2. Menciona tres diferencias y tres similitudes entre el Mester de clerecía y el de juglaría.
    3. Menciona cuatro diferencias entre los Milagros de Nuestra Señora  y el Libro de Buen Amor.
    4. Títulos y características de dos colecciones de cuentos del siglo XIII.
    5. Contenido y estructura del LBA
    6. Intencionalidad del LBA
    7. Escribe el nombre de los dos autores principales del siglo XIV, así como los títulos de sus respectivas obras.
    8. Cita las que, a tu juicio, son las dos aportaciones más importantes de Alfonso X el Sabio a la lengua y la literatura españolas.
    9. ¿En qué se parecen Calila e Dimna, el Sendebar y el Libro de Buen Amor? ¿En qué se diferencian?
    10. Interpretación de las Coplas por la muerte de su padre.
    11.  Interpretación de las Coplas por la muerte de su padre.
       
    12. Explica la estructura de los "ejemplos" de El conde Lucanor.
    13. Une estas fechas con los autores que les corresponden:

      • S. XII; S. XIII; S. XIV: S. XV.
      • Arcipreste de Hita. Escuela de Traductores . Fernando de Rojas. Berceo. Conde Lucanor. Jorge Manrique
       
    14. Qué es la Escuela de Traductores de Toledo?
    15. Cita dos obras de Alfonso X.
    16. Enumera las lenguas y dialectos de España en la actualidad. 
    17. Explica el origen de esos mismos sistemas lingüísticos.
    18. ¿Español o castellano?
    19. ¿Qué pueblos y lenguas participaron en la formación del español? ¿En qué momentos?
    20. ¿Qué es el andaluz?
    21. Características de la modalidad andaluza
    22. ¿Qué es el español de América?
    23. Características del español de América.

    lunes, 16 de enero de 2017

    Temas en Romeo y Julieta


    Es importante comparar la historia de Romeo y Julieta con la de Píramo y Tisbe o la de Calisto y Melibea: el mismo esquema básico se repite en las tres historias: Píramo y Tisbe eran dos jóvenes amantes cuyo amor no aprobaban sus respectivas familias, con lo que se sentaron las bases del trágico desenlace (ambos amantes se suicidan creyendo que el otro ha muerto). Probablemente esta historia clásica fue conocida por Fernando de Rojas cuando el autor español redactó su propia obra; y es casi seguro que Shakespeare conocería La Celestina antes de elaborar la historia de los amantes de Verona.

    1. Señala cuantas similitudes encuentres entre la narración de Ovidio y el texto de Shakespeare. Cotéjalo también con el argumento de La Celestina   
    2.  Responde a estas preguntas acerca de los personajes:
    1. ¿Por qué se enamoran los personajes? ¿Odia Julieta a Romeo por haber matado a Teobaldo? ¿Traiciona, pues, a su familia? ¿Qué le aconseja el ama a Julieta con motivo del destierro de Romeo? Cómo reacciona la joven?
    2. ¿Cómo se comporta Romeo al empezar la pelea entre Mercuccio y Teobaldo?  ¿Cómo reacciona cuando muere Mercuccio?¿Crees que actúa de forma correcta?
    3. Di en qué medida piensas que estos rasgos forman parte del carácter de Romeo, de Julieta personajes: Paciencia, Impulsividad, Valentía,  Elocuencia, Vulgaridad. Irresponsablilidad, Afabilidad, Prudencia, Justicia, etc. Elabora un cuadro pensando en Romeo, en Julieta, Mercuccio, los padres y el ama.
    4. Recuerda dos momentos de locura y dos de sensatez en el personajes de Mercuccio.
     
    Los personajes. Los grandes personajes de Shakespeare tienen un doble sentido: por un lado, encarnan grandes pasiones; es decir, son símbolos: Otelo representa los celos, Hamlet la duda, MacBeth la ambición, etc.; por otra parte, las personajes que crea Shakespeare son redondos, no planos: estas figuras destacan, entre las creaciones de todos los tiempos, por ser criaturas humanas, llenas de contradicciones, de sentimientos humanos, de altibajos... Los espectadores de cualquier época pueden sentirse identificados con ellos porque los miran de igual a igual, reconociendo los propios defectos o virtudes y las mismas dudas y anhelos. 

     3. ¿Tiene algo que ver con los personajes de Shakespeare este poema de Lope de Vega?:


    Desmayarse, atreverse, estar furioso, 
    áspero, tierno, liberal, esquivo,
     alentado, mortal, difunto, vivo,
     leal, traidor, cobarde y animoso: 
                    no hallar fuera del bien centro y reposo,           5 
    mostrarse alegre, triste, humilde, altivo, 
    enojado, valiente, fugitivo, 
    satisfecho, ofendido, receloso: 
    huir el rostro al claro desengaño, 
                          beber veneno por licor süave,                  10 
    olvidar el provecho, amar el daño: 
     Creer que el cielo en un infierno cabe;
     dar la vida y el alma a un desengaño:
    Esto es amor. Quien lo probó lo sabe.



    Amor. Romeo y Julieta encarnan un amor arrebatador en la misma medida que los otros personajes del autor simbolizan sendas pasiones. Las pasiones humanas cumplen en Shakespeare la misma función que el Fatum o destino para la tragedia griega: se trata de una fuerza irresistible que desde el principio encamina la acción hacia el desenlace trágico. Si para los griegos esta fuerza era un impulso externo, dependiente sólo de los dioses, en Shakespeare la semilla de la desgracia está en el propio corazón humano, víctima de las pasiones cuando éstas son demasiado intensas.
    4. Escucha esta canción y explica llanamente qué idpea del amor tiene el autor y con qué otra manera de concebirlo lo contrapone. Pon ejemplos de películas, canciones, libros, etc. que muestren ejemplos de ambas direcciones.

    5.  Expresa libremente tu opinión sobre el tema, publicando un pequeño comentario al final de esta entrada del blog.


    Locura y razón. El punto de unión con el apartado anterior es la escasa cordura que muestran los amantes: son impulsivos, exagerados, insensatos. Como en  Shakespeare todo es contraste y lucha de contrarios, no falta quien trata de hacer entrar en razón a los protagonistas. Estos otros personajes representan la razón y la inteligencia. Fray Lorenzo, Mercucio, el ama o el padre de Julieta oponen su buen sentido, a veces realista, a veces excesivamente materialista, a la fogosidad de los amantes.

    Por otra parte, como sabemos, el personaje del Fool (que se llama "Gracioso" en español, pero es 'loco' o 'payaso' en inglés) es uno de los más interesantes del drama shakespeareano. En este caso, este papel corresponde a Mercucio. ¿Qué función tiene este personaje en la obra?: Es amigo, Gracioso, poeta, aliado y también, como Falstaff, voz de la inteligencia y la cordura en algunas ocasiones.

    5. Recuerda tres de los momentos en los que unos personajes le dan consejos a otros.  

    Contrastes. Como vemos, todo es contraste en el teatro barroco (en general, y en Shakespeare en particular): calma y tempestad, luces y sombras, altura y bajeza, etc. El juego de oposiciones se da en los enfrentamientos entre los personajes, en los rápidos cambios de humor, en la contraposición de escenas cómicas y trágicas o serias; en la diversidad de ambientes, contraria a la unidad de lugar;  en el lenguaje de los personajes, y hasta en la disposición de los mismos en el escenario (como en la escena del balcón, en la que Romeo debe ascender para encontrarse con su amada)

    Destino y azar. Ya nos hemos referido al Destino en la tragedia griega y su equivalente en Shakespeare. Es evidente que, aunque el autor inglés sustituye esa fuerza ciega por la de las pasiones, el tema del Destino no desaparece de su teatro: hay numerosas alusiones al hado y al azar, a las estrellas, a los dioses...

    6. Busca en el resumen de la obra ejemplos de contraste y de alusiones al destino.



    7.  Lee el final del Romeo y Julieta y di: ¿cuál es el papel del príncipe? ¿Es un personaje justo o injusto? ¿Cómo trata a sus súbditos?

     

    Pulsa sobre la imagen para leer algo sobre Isabel I de InglaterraOrden establecido. Los nobles más destacados patrocinaban grupos de actores que llevaban sus nombres. Así surgieron, en la época isabelina, compañías como The Hundson Men. En ciertas ocasiones, estas compañías teatrales realizaban sus representaciones en el palacio de sus protectores aristocráticos. The King's Men, por ejemplo, después del apadrinamiento de la compañía por el rey Jacobo I, actuaban en la corte una vez al mes. Contar con el respaldo de un mecenas era fundamental para asegurar el éxito de la obra en el futuro.
    Los autores dramáticos, que dependen, como vemos, de los poderosos para representar sus obras (y el autor de Romeo y Julieta pudo construir dos teatros gracias a la reina) les devuelven el favor ofreciendo sobre las tablas una imagen positiva del poder, del orden establecido y de las instituciones.

     Aquí podéis leer más información al respecto, si os interesa el tema. 
     
     
    8. Una vez más, trataremos de relacionar los temas de las obras con la actualidad. Se plantean dos preguntas:
    1. ¿Podemos decir que nuestros gobernantes son justos, responsables y velan por los intereses del pueblo, como el príncipe de Romeo y Julieta? ¿Qué razones y leyes los llevan a cumplir el deber de servir a la nación? En una democracia, donde la soberanía reside en el pueblo, ¿ha mejorado mucho la cosa con respecto a los tiempos de Shakespeare?
    2. En aquella época remota, el teatro defendía los intereses de la monarquía y de la Iglesia, difundiendo sus valores y dando publicidad a sus intereses; ¿ha perdido hoy día el poder la capacidad de controlar las mentes y los comportamientos de los ciudadanos?

    Para inspirarnos, aquí tenemos algunos vídeos y enlaces. Animo al debate y a la exposición de diversos puntos de vista:


    Para la segunda pregunta: 
     




    Para la primera:






     Expón tu punto de vista en un nuevo comentario a esta entrada del blog. Recuerda que con ello estás practicando la pregunta número cinco del examen: comentario crítico y relación del tema con la realidad de nuestro tiempo.